IL GLADIATORE PER NON CANTAR S.REMO

Tutti cantano S.Remo. Eh no! le altre reti si stanno organizzando per rubare ascolti mettendo in scena i classici Kolossal da Ben Hur a Via Col Vento, da Pretty Women a Titanic, da I Dieci Comandamenti al Gladiatore che andrà in onda su Canale 5 come da promo già diffuso.

. Il film attira sempre anche se sono passati tanti anni ed i protagonisti sono molto cambiati. ma rivedere il film è anche un'occasione per soffermarsi su particolari che vadano oltre il racconto talmente avvincente da galvanizzare tutta l'attenzione...

“Fratelli, ciò che facciamo in vita rieccheggia nell’eternità…Serrate i ranghi. Seguitemi… Al mio segnale, scatenate l’inferno”.

Non si sa se queste immagini rieccheggeranno nell’eternità (la tecnologia non è ancora stata collaudata) ma nel nostro immaginario, sì: a tutt’oggi e per molti anni a venire.
Perché il Gladiatore ha affascinato intere platee tanto che alla fine della proiezione del film, nel 2000 gli spettatori hanno battuto le mani. Mai capitato prima di allora. L’apparizione di Russel Crowe nel ruolo del rude e combattivo Gladiatore aveva folgorato tutti. Finalmente un uomo integro e virile, che andava al di là della figura del maschio possente a taurino con i piedi ben piantati per terra, quella terra che raccoglieva per pulirsi le mani prima di combattere e uccidere. Onore e Gloria era il suo motto:
“Se vi troverete soli a cavalcare su verdi praterie col sole in faccia non preoccupatevi troppo, perché sarete nei campi Elisi, e sarete già morti.”
Gloria di cui coprirsi sui campi di battaglia, onore di cui investirsi nell’affrontare le ingiustizie della vita.
“Il tempo degli onori presto sarà finito per te, principe!.
Nessuno dimenticherà mai la freddezza e il ghigno con il quale il Gladiatore , togliendosi l’elmo, affrontava  Commodo il figlio dell’Impreatore  Marc’Aurelio il quale lo aveva deriso, umiliato e ferito, uccidendogli moglie e figlio.
“Io sono Massimo Decimo Generale di tutte le Legioni…” Massimo, Massimo, Massimo…urlava la folla insieme ai compagni di lotta. Perché lui, Russel Crowe, era il massimo raccogliendo consensi ed ovazioni fino ad arrivare all’Oscar nel 2001.

 

AMERICA ANNI 50. AL CINEMA LE TEEN AGERS TUTTE DRAMMI COCA AND ROCK AND ROLL

 

Riguardando il Gigante su Rai Play, in quella parte dedicata agli anni 50 , tra una Coca e un salto di Rock alla Elvis, appare una ragazzina nominata Reginetta della Festa in una parata per festeggiare Petrolieri del Texas:  è Carol Baker un giovanissima attrice  che conquista con una naturale freschezza di teen ager.Americana. Infatti si allineava a quella tipologia di giovani attrici che si stava imponendo in quell'epoca sullo schermo, da Sandra Dee a Natalie Wood, passando da Anna Maria Pierangeli e che incarnavano le ragazzine in fregola di quegli anni con i primi jeans alla pescatora, le magliette attilate, le camicie annodate in vita e le ballerine ai piedi tutte Coca Cola e Rock and Roll.

Tutte giovanissime che avevano fatto rumore in quel decennio senza però riuscire mai a sfondare con un successo clamoroso come per esempio quello di un'altra emergente a nome Marilyn Monroe la quale aveva lo scintilliìo di una star brillante e piena di ironia. Doti che mancavano invece a queste giovani attrici protagoniste di film sempre molto sentimentali con punte drammatiche ad impersonare le ragazzine inquiete di unìAmerica che stentava ad accettare il cambiamento di costume così sfacciatamente prorompente come nel film Scandalo al Sole (con Sandra Dee) Gioventu2 Bruciata (con Natalie Wood) La Rosa Tatuata (con la Piear Angeli) e Baby Doll (con Caroll Baker, tutte insieme ad anticipare la Lolita anni 60 di Nabokov interpretata da Sue Lyon che le aveva stracciate tutte con lo scandalo incesto e pedofilia per rapporti sessuali tra minorenne e patrigno.finendo comunque come loro la carriera molto presto senza mai sfondare. 

Questo per dire che erano tutte giovani attrici che pur avendo talento non erano riuscite a crescere diventando grandi star. Insomma tutte carucce ma niente di che non essendo entrate nell'immaginario erotico  avendo sempre impersonato ragazze piene di problematiche pesanti dalle quali Marilyn Monroe si elevava in tutta leggerezza brillando con battute che recitava come fosse un tutt'uno con il corpo in un sex appeal esplosivo ed effervescente. A volte fare sfoggio di troppo sentimento e drammi si rischia di diventare noiose e per questo sono state dimenticate. Oggi si va dallo psicologo ma un tempo se varcavi quella soglia si apriva quella  del manicomio.

Col sorriso e la leggerezza una donna aveva più possibilità possibilità di farsi amare e Marilyn questo lo sapeva perchè era affamata di amore più che di successo. C'era spessore in questa sua leggerezza perchè nascondeva i drammi che la tormentavano dentro. Marilyn oltre che sex symbol era anche una grande attrice. Oggi le donne non sorridono come strategia per conquistare un uomo ma per esprimere gioia nel conquistare qualcosa che le renda soprattutto libere per potersi esprimere in ogni ambito da quello sessuale allo sportivo, dal casalingo all'artistico, di essere madri o di essere single soddisfatte. Insomma di vivere e respirare aria fresca e dar dell'aria al maschio inadeguato.

NOTA DI COSTUME

La nota di costume è fissata sul Baby Doll, l'intimo femminile che negli anni 50 aveva fatto scandalo perchè sinonimo di gioventu' bruciata essendo composta dalla nuova tenedenza del tessuto voile (il Nylon) il quale con il fluttuare morbidamente sul corpo aveva una carica sexy già di suo che esplodeva con la coulotte su gambe scoperte e la casacca in sbieco per far la ruota. Marilyn comunque non lo ha mai indossato perchè a letto ci andava nuda con qualche goccia di Chanel!

EMERALD FENNER E LA NUOVA TENEDENZA DEL SESSO CEREBRALE SADO-MASO

 Sempre piu' donne si cimentano nella regia cinematografica. Spesso sono attrici con una carriera alle spalle ma ci sono anche registi che sono nate tali come la geniale Kathryn Bingelow per esempio, la prima regista che ha vinto un Oscar per un film molto mascolino di genere guerra oppure Jane Campion altra regista molto virile nel dirigere film di una certa levatura fra sesso e giochi di potere (v.da ultimo il Potere del Cane). Loro restano un'eccezione perchè tutte le registe donne si occupano del mondo femminile da quello sentimentale a quello sessuale. In Italia ne abbiamo tantissime come Cristina Comencini che ha iniziato per prima aprendo la strada a molte altre tra le quali Maria Sole, Valeria Golino Jasmine Trinca ed Alice Rothwather.

Le quali svolgono tematiche femminili sempre con quella punta di femminismo che rivendica libertà pari diritti denunce aborti e tutto quanto fa ordinario quotidiano del femminile perseguitato. Insomma una regia all'insegna della sorellanza perchè il sesso è quasi sempre di natura lesbo. Il sesso trasgressivo, ma  in senso porno-chic lo ha affrontato per prima la regista Alina Reijn dirigendo Nicole Kidman in Baby Girl dove una donna di potere si lascia dominare da uno stagista  provando piacere nel lasciarsi schiavizzare e guaire come una cagnetta in calore strisciando a quattro zampe per leccare il latte in un piattino. A tutto orgasmo cerebrale perchè lei infatti gode solo masturbandosi davanti a film porno piuttosto che nel letto di Banderas. Il porno dei social influenza anche le nostre vite che comunque il cinema italiano invece rifiuta sdegnosamente di farsi influenzare volendo mantenere l'etichetta del cinema d'autore che si autocelebra con i festival di Venezia di Roma e del Donatello.

L'ultima regista donna sulla scena internazionale è Emerald Fenner anche lei ex attrice che si esprime al meglio dietro la macchina da presa andando oltre al mondo femminile mettendo in primo piano anche i maschi. Con il film Saltburn ha infatti affrontato il tema omosex sempre in maniera cerebrale puntando sulla scena clou dove il protagonista Jacob Elordy si masturba in una vasca da bagno mentre l'amico ne beve tutta l'acqua per poi masturbarsi nudo sulla tomba di lui dopo che era morto. Sono chiaramente perversioni della mente più che fisiche viste con l'ottica femminile perchè per eccitare un corpo devi prima entrare nella mente di qualcuno e questa è una prerogativa tutta maschile: quando le sei entrato nella testa l'hai già spogliata. 

Il sesso mentale è molto diffuso fra i social e sta praticamente sostituendo i rapporti reali, per questo l'ultimo film di Emerald Fenner è stato stroncato come un fumetto porno. La regista dice di averlo tradotto così come l'aveva immaginato leggendolo con i protagonisti che liberavano le loro pulsioni sessuali in modo animalesco facendosi del male e provando piacere. Insomma rapporti sadomaso ma in modo patinato con tanto sentimento mentre ti mordo: “ Siii fammi male perchè solo così possiamo accendere la passione che ci divora”. Purtroppo Margot Robbie, pur bellissima ha una faccia dura e una bellezza statuaria che molto si presta al sesso e poco al romanticismo mentre Jacob Elordy per Emerald Fenner è stata una scelta giusta avendolo già diretto una prima volta per cui conosceva il suo potenziale di seduttore maledetto. Lei è stata più incisiva in questo genere sadomaso che si sta diffondendo dopo le 50 sfumature perchè la passione si è scatenata come una forza della natura, fra tempeste di pioggia e vento in una brughiera ostica che ha fatto da location e intorno alla quale è stato scritto il libro Cime Tempestose. Insomma un'operazione da risveglio della fica nera sotto le crinoline del perbenismo vittoriano.

Emerald Fenner  farà sicuramente  tendenza fra le registe del nostro glorioso cinema italiano d'autore. C'è da scommetterci. 

MARILYN, UNA SPUMEGGIANTE MICHELLE WILLIAM

 

Michelle Williams è la protagonista del film incentrato sulla vita di Marilyn Monroe la diva bionda, spumeggiante e naif morta in circostanze misteriose, tratto dal diario Mee week with Marilyn.


La parte, l’aveva soffiata alle altre due candidate Scarlett Johansson e Ami Adams. Il progetto è del regista Simon Curtis il quale, dopo lo scempio di Leonardo Pieraccioni con Io e Marilyn (flop clamoroso al botteghino) aveva ricevuto commissione da Hollywood di riscattare l’immagine dell’indimenticata Star, che resta tutt’ora un mito anche per le nuove generazioni.


Michelle, una bellezza radiosa e inquietante al tempo stesso, è molto adatta ad impersonare Marilyn, svaporata in scena e piena di drammi nel privato: come Marylin quando entra nello schermo emana una luce particolare.
Nel film Sex List con Ewan Mc Gregory, alla sua prima apparizione in cappotto bianco e capelli biondi, ha inchiodato gli spettatori sulle poltrone galvanizzando l’attenzione e distogliendola da un film che, stante la complicata trama, è rimasto misterioso fino alla fine. Come Michelle, appunto, la quale è vedova dell’attore Heath Ledger,

"Siamo due anime perse nell’amore…
Siamo due respiri che si incontrano nell’immensità
Di questi giorni insieme…
Siamo forza, passione, sentimento…
Siamo due nomi simili ma poi tanto diversi
Siamo noi e solo noi per sempre.
Mi piace la tua tenera voce,
mi piace il tuo sguardo intenso,
Mi piace sentire il tuo respiro,
Mi piace vederti sorridere,
ma soprattutto mi piaci tu…
Mi manca la tua mano per stringermi
Nei momenti difficili
Mi manca il tuo sguardo pieno di amore.
Nel mio cuore ormai c’è solo un nome: il tuo".

protagonista de’ Il Cavaliere Oscuro candidato all’Oscar anche se deceduto prematuramente dopo la lavorazione, conosciuto sul set di Brokeback Mountain dove faceva la moglie tradita da parte del marito con un omosessuale.
La Williams fino ad ora non è mai stata notata per commedie brillanti, ma come sensibile interprete di pellicole molto particolari a sfondo tragico…e molto erotico.
Un genere nel quale sembra eccellere, visto il grande successo della scena hot inserita in Senza Apparente Motivo dove insieme ad Ewan Mc Gregory fa una scena di sesso bollente, incendiando la scena.

 "Così mi piaci.
Morbida e arrendevole,
bagnata e accogliente.
Sei dolce e delicata
Sei forte e scattante
Ti sento ondeggiare
Con il ritmo che ti impongo…
Senti, così…sì vado piano piano dolcezza…
Senti com’è bello, senti che ti voglio
Così amore, dai piccola muoviti e
Ondeggia…
Fai sentire quanto lo vuoi questo
Cazzo che ti spacca…
Dai tesoro continua…ti sento…
Sei mia solo mia…lo sento.
Sì così urla, sì ancora,
adesso vado forte, adesso ti voglio far male,
dimmi che lo vuoi tutto
sì, sì, sì…così ecco… ecco… ecco…
dimmi che ci sei, sì così…sento
che stai per venire. Anch’io adesso... ahhhhh…"

E non si fa per dire perché la fiamma si materializza sotto forma di grave incidente, dove perdono la vita il marito e il figlioletto che le suscitano forti sensi di colpa.
Un altro film molto drammatico è Shutter Island interpretato da Leonardo Di Caprio dove si parla di malattie mentali, esperimenti e brutalità, con rifiuto della realtà quando questa diventa troppo pesante da sostenere. Poi finalmente è la prova leggerezza, ma non troppo, con la quale la Williams si propone nel film Blue Valentine insieme a Ryan Gosling per raccontare un amore matrimoniale perduto e ritrovato.
Un film che potremmo dire di costume perché affronta le problematiche delle coppie americane di oggi anche se dipanate con il filo rosa della commedia romantica.
Nella quale Michelle si destreggia elegantemente prestando la sua immagine dolcissima e tormentata per uno spaccato di vita agro-dolce dissociandosi dalla solita americanata che ci propinano da Hollywood, tutta frizzi e lazzi cotti in salsa demenziale.
Pericolo che non si corre con Michelle Williamns la quale fa parte di quella squadra di attrici bionde molto sexy e spumeggianti con quella vena di malinconia ad ispirar versi poetici.

CUORI TRISTI

 La serie su Rai Uno terza stagione è sempre ambientata nell'ospedale di Torino Le Molinette. L'effetto scenografico della fiction colpisce per il rigore degli arredi 'epoca (in questa stagione passata agli anni 70) così come le macchine gli strumenti e quant'altro a corredo di un reparto di Cardiochirurgia che era stato all'avanguardia nei trapianti e nella ricerca sui pace-maker oggi diffusissimi nelle patologie cardiopatiche. Le storie dei pazienti si intrecciano, come da copione dei medical drama, con quella degli addetti ai lavori, personale e tecnici, ma primi fra tutti dei protagonisti Delia Brunello (interpretata da Pilar Fogliati) ed Alberto Ferraris (Metteo Martari) i cui cuori battono all'unisono con i soffi al cuore dei pazienti.

Così tra Cuori infranti e Cuori malati la fiction procede sul filo della tristezza, senza mai il suono di una risata (l'unica che abbiamo vista è all'uscita della Chiesa dopo il matrimonio)  perchè se viene abbozzato qualche sorriso anche quello è sempre carico di mestizia, della Pilar in primis come a dire “ma che ci faccio qui” tanto sembra spaesata. Ce lo domandiamo anche noi perchè il ruolo sembra fuori dalle sue corde non solo come attrice,  penalizzata assai se confrontata a quella del cinema dove il suo talento viene esaltato,  ma anche proprio come ruolo. Infatti gira facendo rotear uno stetoscopio, in lungo e in largo per le sale tranne che in quello della chirurgia dove ci si stressa e si lavora intensamente, formulando diagnosi ancor prima di un esame come se fosse tutto merito dei sensi. Infatti è dotata di un udito assoluto con  lo stetoscopio che fa da cassa di risonanza.

Un'attività di pochi minuti compreso le chiacchiere con i pazienti che comunque la induce a chiedere al nuovo primario di rallentare l'attività  per  dedicarsi a sé stessa. Quello che speriamo è che cambi la parrucca che insieme a quella della figlia Virginia (Bianca Pianconi) dell'ex primario Cesare Corvara della quale Delia è diventata vedova dopo che lui signorilmente le aveva chiesto il divorzio per cedere il posto al suo amante il Dr.Alberto Ferraris suo pupillo prediletto, sono le noti dolenti della fiction. Passi il camice sempre sbottonato per lasciar intravedere il look da dottoressa influencer, ma le parrucche col capello sintetico così evidente no, assolutamente, perchè la sfilata scivola nel dozzinale di un catalogo Postal market.

Se Delia ha sempre il cuore triste, il marito Alberto non sorride nemmeno lui, sempre imbronciato un po' di suo ma anche per la evidente insoddisfazione di fare il marito a Delia tanto precisa e seria della quale comunque nutre grande stima, perchè dopo pochi mesi di matrimonio già si guarda intorno per distrarsi un filo. Purtroppo la preda prescelta anche lei è fresca di tentato suicidio e non è per la quale per cui la sua tristezza che sta facendo capolino nel cuore del chirurgo si aggiunge a tutta quella della compagnia in un triangolo amoroso fra i più tristi che si possano immaginare. La fiction improntata su un alto profilo, razzola male quando si scatena lo sgambetto, il colpo basso in una gara continua per conquistar poltrone prestigio fama ma soprattutto sovvenzioni per sostenere la ricerca delle fazioni che si son formate. 

Ce la meritavamo questa terza stagione per dare una conferma che Cuore sia sinonimo di disfunzione nella capacità di vivere e di incapacità d'amare?

GABRIEL GARKO TORNA IN TV CON TUTTA COLPA DEI SENSI

 

La canotta, le braghe cargo (con le tasche da pescatore) il muscolo gonfio, Gabriel Garko torna su Canale 5 con una fiction che è tutto un programma, Tutta colpa dei Sensi, con Anna Safronik vittima destinata a soccombere al suo fascino erotico che colpisce senza pietà. A chi piace la serie con delitto da risolvere ecco che viene chiamato a partecipare alle indagini svolte in privato dal protagonista  interpretato da Ganriel Garko poiché da bambino aveva assistito alla morte della madre caduta dalle scale da cui spuntava in cima la figura del padre che ovviamente viene accusato di omicidio il quale in punta di morte gli giura la sua innocenza pregandolo di trovare l'assassino per rendergli giustizia.

Davide D'Amico (Gabriel Garko) appena tornato da una missione militare è intenzionato a riprendersi la sua ex Laura (Anna Safronik) ora sposata col suo migliore amico. In guerra e in amore si sa tutto è concesso per cui non dà tregua alla sua ex amante girandole continuamente intorno per avere un bacio che lei fremente di passione non ancora sopita gli nega per qualche secondo per poi cedere nell'offrirgli la sua bocca ed accogliere la lingua in gola ritirandosi subito per imprimergli uno schiaffo.

La carne è debole ma lei donna onesta è.

Ehhhhh!!!!A non crederle per prima anche qui è la suocera Lidia Tebaldi, la grande matriarca col rapporto esclusivo col figlio maschio primogenito del quale è gelosissima  che intuisce il filo erotico che lega la nuora al suo ex, sentendo anche lei l'odore del maschio Alfa predatore per cui ora tampina la nuora dopo averla già assillata intromettendosi nella vita coniugale con osservazioni umilianti nel ricordarle da dove fosse venuta, essendo le sue origini modeste. Il ruolo della suocera terribile è toccato a Lina Sastri l'attrice napoletana verace della scuola di Eduardo De Filippo, che mantiene una recitazione molto teatrale gesticolando con un colpo di teatro là dove, vedendo arrivare da lontano il figlio, lei l'accoglie alzando il braccio annunciandolo con enfasi :“Ah, eccolo!”

Nel frattempo, con l'aiuto del custode della villa di famiglia Davide trova degli indizi che farebbero sospettare che il marito della suocera della sua ex fosse l'amante di sua madre. Insomma tutto in famiglia. Parenti serpenti, amore impossibile, ma per colpa dei sensi i due ex amanti sono destinati a tornare insieme. Non ci resta che attendere la scena clou quando faranno sesso per vedere Gabriel Garko brillare nel suo punto luce. Chi lo vorrebbe davanti, chi lo vorrebbe dietro...Ecco, appunto, chi? Questa è la domanda che esige una risposta creando suspence più della stessa rivelazione del nome dell'assassino.

Quel che è certo è che Gabriel Garco va sempre forte ovunque lo si inquadri, di profilo, di spalle, di schiena di fronte e...di braccio, il siculo di passata memoria della fiction L'Onore e il Rispetto. Onore al suo talento di sex symbol e rispetto per tutte le fans numerose che ancora lo seguono con la stessa passione.

UNA NUOVA VITA CON ANNA VALLE E DANIELE PECCI, UNA COPPIA ARISTO.

 

Anna Valle è l'attrice d'eccellenza delle fiction Tv  contesa da tutte le emittenti perchè è la beniamina del pubblico che l'ama per la sua naturale eleganza tanto da valorizzare un look maschile formato da paio di jeans sdruciti, una camicia a quadri sotto ad un giubbino simil-pelle. Sì però che fa pendant con il colore degli stivali. Inutile, anche uscendo da una prigione è sempre lei, Miss Italia che aveva incantato per ilsorriso splendente sotto ad una massa di capelli neri portati sempre con taglio carrè. La fiction in cui è protagonista in questo momento è Una Nuova Vita su canale 5 improntata su un thriller con la ricerca dell'assassino di un uomo del quale era stata accusata appunto Anna Valle nel ruolo di sua moglie Vittoria Greco e per questo condannata ad 8 anni di prigione.

Tutto il Paese, una location bellissima del Trentino a San Martino di Castrozza è contro di lei definita la Mantide, perchè in qualche modo essendo una piccola comunità avevano rapporti con la vittima  come soci o parenti fra i quali spicca una suocera particolarmente ostile , figura che sta facendo tendenza nelle serie televisive dopo il successo di Mare Fuori, per dare quel sorso di veleno indispensabile più di tanti pizzi e merletti. Infatti “la vecchia matriarca” è sempre una manager-faccendiera con le mani in pasta, e non certo quella della cucina, che tesse le sue trame con l'autorevolezza di una strega, sempre temuta da tutti, tranne che dalla nuora, un classico dei drammi famigliari, che la lascia bollire nel suo brodo come una vecchia gallina.

Brodo amniotico, avendo sempre un rapporto  di simbiosi esclusiva col figlio maschio primogenito che in questo contesto è la vittima , marito di una nuora impavida che non ha paura neanche del diavolo.  Infatti Vittoria .è decisa ad intraprendere una lotta dura  per arrivare alla verità e riscattare la sua immagine di fronte al figlio rifugiatosi fra le braccia degli zii che lo vogliono adottare. Ad affiancarla in queste sue ricerche c'è un solo amico Marco Premoli che, guarda caso e per fortuna, è pure avvocato interpretato da Daniele Pecci  anche lui ormai specializzato nei ruoli di aristo-gentiluomo per il naturale aplomb del suo fisico  sempre elegante e composto che fa pendant con Sua Grazia la reginetta delle fiction Anna Valle.

La coppia con grande acume e signorililità si divide il compito nell'esaminare lui le carte del processoi,  mentre lei facendo la globe-trotter che ripercorre le piste innevate in cerca di una prova trovandola in un moschettone in cima alla montagna che aveva scalato insieme al marito trovato morto sulla vetta dopo il suo arrivo.

Se la condannata è stata lei, tutti al Paese sembrano sospettati  chiusi in un silenzio omertoso  come a voler coprire un'intoccabile del posto. Il quale, così a prima vita, pare di individuarlo nel cognato di Vittoria unico ad avere la stazza per scalare la montagna da un sentiero impervio e per questo non praticato dagli scalatori. Piano piano, tra una scalata di lei e una scivolata di lui arrivata giusta per farsi curare da Vittoria che di professione fa il medico, nella fiction compaiono personaggi ambigui, con tante cose da nascondere, piccoli segreti sentimentali o grandi operazioni finanziarie che stanno arrivando a galla o mettendo in luce verità scandalose come il fatto che la vittima trafficasse affari in nero ed avesse una giovane amante, tra l'altro figlia dell'avvocato.

Ce n'è abbastanza per intricare la matassa e districarla nelle altre puntate della serie. La fiction piace, è avvincente anche se i personaggi interpretano sempre un copione ormai collaudato a garanzia di successo come la bellissima location in alta montagna ma ci sta. anche perchè cade a fagiolo con le olimpiadi a Cortina mentre Anna Valle è sempre fedele a sé stessa. E Daniele Pecci pure. Più garanzia di così...

LE COSE NON DETTE di GABRIELE MUCCINO

LeCose Non Dette è l'ultimo film di Gabriele Muccino che racconta la storia di Carlo ed Elisa (Stefano Accorsi e Miriam Leone) iniziata scoppiettando fra baci e abbracci e rotoloni fra le lenzuola dove amoreggiano allegramente ed in perfetta sintonia.  La coppia entra in crisi per mancanza di un figlio vivendo comunque una vita brillante dedicandosi al lavoro, lui come insegnate di filosofia e scrittore, mentre lei scrive con successo per una rivista.  Vicini a loro c'è un'altra coppia Paolo (amico di scuola di Carlo e segretamente innamorato di Elisa) interpretato da Claudio SantaMaria con la moglie Anna ( Carolina Crescentini) che si ripropone con le dinamiche del Film A Casa Tutti Bene in cui lei è nevrotica ed insopportabile mentre lui subisce  scenate ansie e paranoie continue. Ad allietare, si fa per dire, la loro vita c'è invece una figlia adolescente Vittoria pruriginosa e ribelle, oppressa dalle premure ansiogene della madre che la vorrebbe sempre bambina,  che ha un debole per Carlo al quale in una scena lo abbraccia saltandogli al collo impiastricciandogli la bocca col rossetto messo di nascosto come nel film Lolita con Jeremy Irons.

Le due coppie si supportano amichevolmente decidendo di fare insieme una vacanza in Marocco con la speranza per Elisa di ritrovare l'armonia di un tempo non sapendo che invece era già spezzata dal tradimento del marito con una giovane studentessa a nome Blu (Beatrice Savignani) molto aggressiva e intenzionata a far separare Carlo dalla moglie. Lui è caduto in pieno nella trappola della ragazzina piena di vita, impetuosa come un fiume in piena ma in realtà molto aggressiva facendo ricordare Scarlett Johnsson in Match Point del film di Woody Allen al quale si è sicuramente ispirato Muccino avendo introdotto anche lui come colonna sonora brani di opere liriche a supportare il dramma della gelosia di un'amante che pretende il posto della moglie. 

Paolo è un debole ed eroticamente preso da questa ragazzina che non riesce a tenere a bada tanto da trovarsela anche nella vacanza a Tangeri dove lei lo ha raggiunto di nascosto. Le situazioni ansiolitiche al cardiopalma si susseguono accavallandosi nell'alternarsi fra una coppia e l'altra fino ad arrivare ad un punto di scoppiar come una bomba perchè Blu la studentessa-amante vuol spifferare tutto alla moglie. Non farà in tempo perchè dopo una nottata turbolenta in cui le ha fatto compagnia anche lla piccola Vittoria affidatale dal padre per trascorrere qualche ora insieme, verrà trovata annegata fra le scogliere del mare.

Di fronte alla tragedia le due coppie amiche tornano a Roma lasciandosi alle spalle una vacanza piena di litigi, di scenate, di rincorse e nascondini, di insulti e riappacificazioni di dolore e di orrore nel sospetto che serpeggia nella mente di Carlo e di Vittorio che a dare la spinta alla ragazza sia stata proprio quella bambina disturbata.

E' un bel film perchè si segue in tutte le sequenze con attenzione e partecipazione ai dialoghi e nell'ammirare la location con su e giù fra le stradine di Tangeri, la piazza enorme e la cammellata sul lungo mare della coppia Carlo Elisa che sostano sulla spiaggia al tramonto come le coppia del film Un Te' nel Deserto di Bertolucci. Insomma tante ispirazioni ad altri film ma gli interpreti sono tutti bravissimi, con Stefano Accorsi che ripete il personaggio di L'Ultimo Bacio vent'anni dopo, Miriam Leone è sempre più siciliana nel trucco (le sopraciglia foltissime) e parrucco senza però esprimerne il carattere focoso e sanguigno perchè un filo distaccata, mentre la coppia Santamaria e Crescentini si conferma come quella fuori di testa del film A Casa Tutti Bene. Bravissima anche e soprattutto la giovane amante studentessa Beatrice Savignani che invece ha saputo esplodere corposamente in tutta la veemezza della passione giovanile con un dialogo serrato a muso duro e prepotente e a carattere deciso e volitivo da divoratrice del maschio che subisce il fascino come uno schiavo d'amore.

SOLDATO BLU IIL FILM CHE HA SEGNATO UNA SVOLTA

Soldato Blue visto ieri sera su Rai Movie,  è un film  importante per aver segnato una svolta nella storia dei nativi d'America  riconoscendoli come vittime per essere stati depredati dei loro territori con massacri e violenze perpetrate su donne e bambini indifesi. 

Il film è datato e un po' ingenuo insistendo nel presentare una ragazza sveglia e navigata, essendo stata per alcuni prigioniera degli Cheyenne, con un linguaggio molto scurrile  perchè allora rappresentava una liberazione per le donne femministe del 68, come espressione di libertà e di parità col maschio che veniva imitato in tutti i suoi difetti, piuttosto che pregi, come le parolacce a ruota libera e il sesso. 

E' comunque un bel film avendo appunto segnato una svolta e un cambio di prospettiva. Poi ne sono seguiti altri interessanti con Richard Harrys per esempio ...

La protagonista Candice Bergen era stata comunque una rivelazione per la bellezza algida e molto aristocratica che valorizzava anche le mises di stracci, ed aveva fatto tendenza nella moda anni 70 che si era ispirata al film creando vestiti a pelle di daino, le frange alle maniche e alle borse, le piume agli orecchini e le colanine colorate poi diffuse dai vu' cumpra' che sono loro servite per aprire l'immigrazione.

Candice Bergen aveva fatto tendenza anche col capello liscio e biondo di una colorazione molto particolare perchè aveva adottato le prime meches che davano un riflesso delicato a sfaccettature oro di grande effetto scenico ed elegante. Imitatissima poi da tutte le bionde del suo calibro, che si contrapponevano al biondo platino di Marilyn, che con la sua morte se lo era portato nella tomba. Le bionde anni 70 erano molto consapevoli, da Candice Bergen ad Angie Dickynson, da Jane Fonda alla Deneuve che escludevano il biondo paglia della Brigitte Bardot, un biondo che comunque stava bene solo a lei.

Il capello di Candice Bergen era quello che comunque andava per la maggiore anche perchè lei lo portava in modo aristocratico come tutto il suo portamento e la mimica facciale tagliente e asciutta che se non fosse stato per il labbro grande e carnoso le avrebbe conferito una maschera crudele.

Invece lei era fredda ma passionale e molto trasgressiva anche se non si presentava mai scosciata o con decolletè perchè aveva portato in scena  rapporti lesbo in modo molto ma molto chic.

 “Vieni Cherie”. La frase è rimasta impressa, pronunciata da una ricca e signoira agè, davanti alle sue amiche di collegio che si erano ritrovate per una rimpatriata in un film ormai dimenticato Il Gruppo, lasciandole tutte a bocca aperta di fronte a quella rivelazione che lei, la più bella e la più corteggiata, fosse lesbica.

Comunque è stato il biondo ad avere la meglio come tendenza (che Candice Bergen porta ancora meravigliosamente bene) perchè i rapporti lesbo in america erano rimasti sempre a livello palesato e fonte di grandi tormenti, mentre in Italia con Pier Paolo Pasolini  che scopriva i genitali al vento, si apriva quel filone d'oro delle commedie serie dell'Ubalda a coscia lunga nella quale si tuffavano sia uomini che donne.

Per ridere ovviamente, mica a far l'amore, perchè solo in questo modo si poteva superare la censura. 

LA GRAZIA. TUTTI I GRANDI PRESIDENTI DELL'ITALIA.

 

La Grazia del regista Paolo Sorrentino è un film che si distingue per la tecnica di lavorazione con ambienti bui ma quasi ascettici ed i flash-back che non si accavallano  al racconto rendendolo fluido e comprensibile a tutti.

Infatti spesso il flash-back innervosisce il pubblico per le continue interruzioni della trama con la quale si mescola passato e presente in continuazione mandandolo in confusione.

Invece qui il racconto è lineare con la particolarità di essere girato in modo frammentario e nuovo perchè mai visto prima d'ora: è come se ogni sequenza sia un video a sé da scorrere come una sorta di carrellata social, che segue comunque un copione così come capita nel vedere nei video social comparire e ricomparire figure anche in AI per fare domande facendo riflettere sulle risposte che si inviano.

E' una tecnica che favorisce la concentrazione sui dialoghi dei personaggi che in questo contesto sono Istituzionali.

Infatti il protagonista Toni Servillo interpreta il ruolo del Presidente della Repubblica Mariano De Santis giunto a pochi mesi dalla fine del mandato con un impegno da assolvere che lo paralizza nella decisione di approvare un decreto di eutanasia concedendo la grazia a due detenuti condannati per questo reato, e in attesa della sua concessione di libertà.

Il lui prevale la formazione da giurista di elevata statura per cui vuole liberarsi da ogni scrupolo esaminando attentamente gli atti e con i codici e codicilli collaterali aiutato in questa ricerca dalla figlia molto diligente e devota tanto da arrivar a trascurare la sua vita per adempiere all'onore di un servizio verso il padre Presidente il cui rigore, rettitudine e correttezza è messo a dura prova da un peccato confessatagli dalla moglie 40 anni prima e poi in seguito deceduta, di un tradimento che lui, amandola incondizionatamente, aveva perdonato senza spegnere il tarlo della gelosia non avendo fatto il nome del rivale per cui si logora nel cercarlo fra gli amici che frequentavano privatamente e ora nella cerchia istituzionale con uno dei quali sbrocca facendo una scenata per poi pentirsene non avendo prove.

Fra tanti dubbi sul decreto da emettere il Papa, suo amico, gli esprime ammirazione sul fatto d'essere dotato di una cosa rara, la Grazia. La Grazia è l'innocenza, è il contatto diretto con la coscienza e la consapevolezza di essere nel giusto per non aver mai peccato. La Grazia farebbe pensare alla leggerezza mentre invece rappresenta la roccia ed infatti lui è soprannominato dagli amici Cemento Armato.

Per approfondire le sue ricerche vuole documentarsi parlando direttamente con i detenuti da graziare tra i quali sceglie la moglie che ha ucciso il marito non tanto per maltrattamente subiti dai quali potrebbe essersi difesa, quanto per la convinzione di averlo fatto ritenendolo malato perchè rotto dentro, riconoscendole in questo la sua buona fede. 

Il film si presta a tante interpretazioni perchè effettivamente il regista come da lui affermato si è ispirato a vari Presidenti, tutti i Grandi che hanno governato l'Italia, da Mattarella a Napolitano, da Cossiga a Pertini,  ma a domanda del giornalista Aldo Cazzullo che lo ha intervistato se si fosse riferito a Berlusconi quando avevano acclamato il protagonista del film a Teatro dicendogli: “Grazie per averci liberato da quell'incosciente” Sorrentino ha risposto che ognuno è libero di vedere quel che vuol vedere. 

Così è per ogni opera artistica o performance: più sono i critici che dissentono o si sbizzarriscono e il pubblico che si spacca, più la creazione artistica è ricca di spessore e di verità,  la Grazia appunto.

L'ORGOGLIO RICCIOLO DI FEMMINISTA MEMORIA

 Quando le femministe erano scese in campo nel 68 per rivendicare pari diritti col maschio esibivano con le dita il “logo” della vagina  vantandone il possesso esclusivo con orgoglio.

L'orgoglio ricciolo aveva scatenato l'inferno perchè le donne si erano liberate oltre che del reggiseno bruciato nelle piazze,  anche delle mutande esibendo il triangolo assassino alla luce del sole  e dei riflettori dove proliferavano le star del cinema  e Tv col nudo d'autore.

Sì ma intanto la facevano vedere  senza pudore e con molta libidine diciamolo 

Un ricciolo rimasto nella storia perchè immortalato in una rivista che aveva fatto il giro del mondo, è quello di Valeria Golino in una foto scattata al Festival di Venezia che lo aveva messo in mostra facendolo intravedere da uno straccetto che lo copriva in parte tanto per dargli il tocco erotico del vedo-non-vedo al di là della pura crudité che invece ostentava spudoratamente Pier Paolo Pasolini nei suoi film comprendenti la trilogia Il Boccaccio I Racconti di Canterbury ed il Fiore delle Mille e una notte dove i maschi mostravano il pisello e le donne il triangolo ricciolo.

Strada facendo gli uomini a cotanta vista, da gagliardi avevano cominciato ad impaurirsi sentendosi  minacciati nella loro virilità per aver perso il gusto della conquista. 

Il ricciolo era diventato una sorta di foresta nera che li impauriva.

Cosi' le donne sono corse ai ripari con la ceretta brasiliana ed hanno rapato a zero il loro punto di fortuna presentandosi al maschio come “una bambola”, con la quale giocare senza remore né sensi di colpa ma innocenti come dei bambini magari sperando di arrivare a realizzar quel sogno che ci accomuna tutti ovvero tornare giovani con l'esperienza di un adulto.

Sui social si è andato oltre perchè grazie all' AI sono stati creati bambini neonati che parlano come persone adulte sì ma col pisellino e la cosina senza l'ombra di un pelino. 

Comunque sia di quell'orgoglio ricciolo non c'è piu' traccia alcuna.

DON MATTEO LA SERIE CON RAOUL BOVA E' SEMPRE SEGUITISSIMA

 Don Matteo la serie mitica, ormai si regge sulle gags e i meme di Nino Frassica, irresistibile nel ruolo del Maresciallo Cecchini che ora si ritrova una squinzia di marescialla a nome Caterina (Irene Giancontieri)  con due bellissimi occhi azzurri che spaccano nel mettergli il fiato sul collo perchè inviata per sostituirlo mentre lui è all'oscuro di essere inviato in pensione.

Raoul Bova nel ruolo di Don Massimo offre la più convincente interpretazione a conferma di quel detto popolare che un prete predica bene ma razzola male. Infatti dà un cazzotto a un uomo che ritiene malandrino ma anche se lo fa a fin di bene ha sempre violato le parole del Vangelo che sono il pilastro dell'insegnamento cristiano “Porgi l'altra guancia”. Maramao... perchè sei morto. Pum!

Il morto è sempre quello che lui trova puntualmente in ogni puntata per cui si butta nella squadra delle indagini facendo da suggeritore all'anziano maresciallo dandogli le dritte per far bella figura con il Capitano Diego Martini (Eugenio Mastrandrea)  che fra le manette e un fermo sta pensando al matrimonio con Giulia ( Federica Sabatini) la sorella di Don Massimo. Il quale gli dà il suo consenso citando le parole del Vangelo “...abbandonerai tuo padre e tua madre...” Parole sante che questa volta cadono a fagiolo avendo l'Ispettore due genitori impossibili da sopportare anche se simpaticissimi, ma presi separati, interpretati da Tosca D'Aquino e  Max Tortora 

La citazione cade su un altro fagiolo, anzi due, perchè si presta al paragone con fatti di attualità molto presenti sulla scena che coinvolgono due coppie in contrasto clamoroso con le famiglie  di origine di casato nobiliare come quella Reale  o di celebrity come Davide e Victoria Beckham: sono rispettivamente Meghan ed Harry   con a seguir Brooklyne e Nicole.  Entrambe le coppie nel lasciare la famiglia dopo il matrimonio sono entrate in lite a livello mediatico facendo volare senza alcun ritengno stracci  quando è risaputo che questi dovrebbero essere lavati in casa perchè chi semina vento poi raccoglie tempesta ed a farne le spese sono sempre i figli ovviamente.

Pertanto non ci resta che dare il benvenuto al ritorno di Don Massimo continuando a seguirlo perchè razzolando male, ha comunque predicato bene lasciando un messaggio molto chiaro sui rapporti famigliari da cui se ne deduce sia molto saggio  lasciar liberi i figli di andarsene per farsi una loro famiglia senza comunque tagliare i fili che li legano all'insegna del rispetto e dell'affetto. Ma a debita distanza. Una tendenza che ormai si sta allargando anche alle coppie, ma questa è un'altra storia.

LA TERRA PROMESSA UN MADS MIKKELSEN DI TEMPRA E CLASSE.

La Terra Promessa  su Rai Play gira inorno a un "sacco di patate".

Un film drammatico ambientato nella Brughiera Danese pochi anni prima della rivoluzione francese che ha giustiziato i nobili per riscattare i servi trattati come schiavi con potere di vita o i morte dei loro padroni.

 Le patate rappresentano il mondo nuovo gia' insediatosi in Germania che le ha diffuse in tutta Europa tanto e' vero che i tedeschi ancora oggi vengono chiamati kartoffein.

Il protagonista è Mads Mikkelsen nel ruolo del capitano Ludving von Kahlen che si prende la scena dalla prima sequenza all'ultima con lo sguardo impassibile militaresco da duro e gentiluomo, vigoroso nel lavorar la terra, soldato nel difenderla, passivo nell'amore con le donnbe perchè non deve chiedere mai le quali infatti lo corteggiano chiedendolo apertamente in marito e lo seducono cavalcandolo nel buoio della notte quando gli istinti sono più forti delle difese in campo.

 La patata è un tubero prezioso e delicato da seminare e coltivare in un terreno ostico dove lui riesce a tracciare il solco lavorando sodo giorno e notte e poi con l'aiuto di coloni, dapprima reclutati fra i briganti della foresta , e poi da quelli mandatigli dal Re, essendo la brughiera parte del Regno anche se un suo latifondista Frederich de Schinkel ne vanta la proprietà.

La lotta fra i due si fa aspra e violenta con azioni crudeli da parte del signorotto che lo vuole piegare ai suoi voleri senza riuscirvi a costo di morire con grandi sofferenze come la tortura e l'acqua bollente sul corpo.

Un primo faccia a faccia tra i due chiarisce la loro filosofia di vita e la chiave del contendere: per il signorotto Dio è caos, la vita, cazzo figa merda sangue, è caos la guerra è,caos ma per il Capitano la vittoria è per chi riesce a controllare il caos. La determinazione e la perseveranza nel voler raggiungere l'biettivo prefissato, la fondazione di una colonia su un terreno coltivato a patate, una casa un titolo nobiliare e dei servitori, lo rendono coriaceo a parare ogni gesto esterno per contrastarlo riuscendo alla fine nell'intento solo con l'aiuto delle donne che lo amano: nobile e domestica si coalizzano nella lotta per uccidere il latifondista violento e stupratore. Liberatosi così del nemico perde anche le due donne perchè la nobile torna nel suo Paese d'origina la Norvegia, mentre la domestica e sua amante viene arrestata per essere spedita ai lavori forzati.

Così la vittoria vissuta in solitudine non lo soddisfa anche se le patate continuano a crescere per cui rinuncia agli onori per unirsi alla donna che concretamente gli ha fatto conoscere l'amore, con il cibo la cura della casa e l'amore profondo fatto di sesso  senza parole, e che lui salva dal carro che la porta al suo destino di condannata a morte per portarla con sé in un luogo da esplorare per ricominciare una nuova vita.

Un bel film con molta azione e colpi di scena molto erotico anche senza scene esplicite che l'argomento stupro padrone e servette poteva motivare mentre invece si è preferito lo shock anafilattico di buttarne una giù dalla finestra, ed il cui messaggio  è racchiuso in poche parole: solo l'amore rende la vita degna di essere vissuta: Rendendole onore.

KATE PRINCIPESSA DEL GALLES, LA DONNA DELL'ANNO

Con tutta questa invasione di docenti che salgono in cattedra, ad emergere è una maestrina, che detto così sembra un insulto se non fosse che ad interpretarla sia Kate Middleton la quale proprio per questo deve considerarsi la donna dell'anno appena passato.

Sì perchè Kate ha superato qualcosa che pochi riescono ovvero la sua malattia: un tumore che si dice al colon.

Il quale si sa è provocato da alcol fumo e stress psico-emotivo che in questo caso è stato somatizzato da lotte intestine in senso alla famiglia Reale dove se il cibo è stato sempre rigorosamente controllato, i rospi che le hanno fatto ingoiare erano tanti che lei non è mai riuscita a sputarli. Però li ha digeriti con la chemioterapia mentre i media facevano i  nomi, di questi rospi,  rendendole giustizia anche se quando uno è ammalato è sempre e comunque solo per cui deve contare sulle sue energie che Kate evidentemente aveva in quantità tutte compresse non avendo avuto modo di esprimerle in pieno tutta presa dal ruolo istituzionale che il matrimonio con l'erede al trono le aveva riservato. Nel solco di Diana? Non proprio perchè Kate più che una Principessa del popolo ha sempre avuto l'aria da maestrina impegnata principalmente con i bambini a fare bricolage, pasticci in cucina, suonare con loro strumenti oltre ovviamente a partecipare ad eventi importanti per soddisfare il suo amore per l'arte.

Se prima praticava molto sport, ora coltiva sempre la passione ma ha messo da parte ogni velleità non tanto causa malattia, quanto per aver battuto Federer e questo le basta per sentirsi campionessa avendo realizzato un sogno nel cassetto.

La vita sana la conduce in mezzo alla natura nella quale vuol far crescere i figli lontani dal rumore del circo mediatico per dar loro una formazione il più possibile vicino alla realtà considerando il loro ruolo di Reali come un impegno da assolvere tenendo sempre presente che la vita è nella famiglia privata Kate e Middleton.

La famiglia non è un'azienda, non è un brand, non è una Premiata Ditta.

Maestra e Mater, con queste elementari nozioni alla base di una vita normale che vada oltre la Corona come aveva sempre fatto la Regina Elisabetta considerandola una priorità assoluta, Kate ora si prepara al ruolo di Regina  senza fretta, senza stress senza smania di arrivare perchè tanto il trono è là che l'aspetta.

E poi con Camillla vuole avere buoni rapporti, non è una suocera con la quale competere, per cui non le riesce difficile. Tutti fanno capo a Re Carlo il quale ama Kate per la sua elegante presenza fonte di business come influencer nel settore fashion e per il carattere equilibrato che fa da train d'union con il principe William perchè con lui pare ci siano divergenze a libello di rapporti famigliari restando molto duro nella posizione di esclusione di Andrea ed Harry e Meghan dalla famiglia Reale.

Se con Andrea sarà difficile che si riprendano i rapporti con Harry e Meghan arriverà il momento, ovvero quando William sarà Re perchè così il fratello dovrà giurargli fedeltà e obbedienza, cosa che non ha fatto con Re Carlo perchè, forse su consiglio di Camilla, lo ha lasciato all'Incoronazione fra i parenti minori.

I quali si sa, come delle piccole vespe tramano nell'ombra complottano tirano fuori i loro pungiglioni sperando in un colpo anafilattico. Ma Kate se ha sconfitto il tumore il pungiglione di una vespa non le cale.

FINE ILLUSIONE. IO SONO STRONZA

Illusione Perfetta è un film ambientato a Milano, con la regia di Pappi Corsicato, che narra la storia di Toni (Giuseppe Maggio) un bel ragazzo dalla vita matrimoniale appagata con una moglie, Paola (Carolina Sala)  che partecipa attivamente alle sue performance erotiche esaltate con cavalcate da stallone, che lavora in una SPA settore asciugamani.  Dopo aver annusato una mutandina con l'odore di suo gusto se l'era messa in tasca. L'odore era quello di una stronza, una ricca gallerista a nome Chiara (Margherita Vicario), che sorprendolo in flagrante l'aveva fatto licenziare. Si chiude una porta ma si apre un portone.

Sì perchè in un incontro casuale la ritrova che le chiede umilmente scusa introducendolo con gratitudine a lavorare in una galleria d'arte per consentirgli anche di dare sfogo alle sue velleità artistiche di pittore lasciate ad ammuffiire in cantina per ordine della moglie che lo voleva presente sulla loro realtà progettuale come carriera, la sua, e poi nel fare un figlio.

Imbastita una liaison clandestina con Chiara all''oscuro del suo impegno sentimentale, il giovane si barcamena nel triangolo finendo nella trappola di famiglia che gli offre una cifra esorbitante per fare il capro espiatorio di un incidente mortale causato dalla gallerista. Al giovane non resta che confessare tutto alla moglie la quale lo consiglia di alzare la posta accettando di farsi alcuni mesi di carcere perchè quei soldi serviranno per il loro menage nel benessere. 

Così mentre e' in carcere la moglie e la gallerista hanno un chiarimento sulla situazione da loro vissuta costruita su un mare di bugie che entrambe non accettano lasciando il giovane al suo destino, senza soldi (fagocitati dalla moglie) e senza un futuro da pittore facendogli perdere ogni illusione sul fatto di essere un grande artista amato da due donne. Due Stronze. 

Eppure lo sapeva perchè con la moglie si sentiva sempre imbarazzato mai a proprio agio se non quando faceva l'amore senza guardarla in faccia perchè comunque aveva un bel corpo, mentre la gallerista l'aveva annusata subito e le era pur piaciuto.

Un film che fa riflettere sul fatto che nella vita sia tutta una questione di essenza. 

GOLDEN GLOBES 2026 APPUNTI E CURIOSITA'

 Quante novità al Golden Globes 2026. La prima curiosità è nel vedere Julia Roberts sempre single. Infatti non porta mai il marito o i figli, segno che voglia porre un netto confine tra pubblico e privato, tra famiglia e lavoro. Giustamente anche perchè lei sul Red Carpet trova sempre il modo di aggregarsi al ricevimento che ne segue alla coppia presenzialista George Clooney ed Amal essendo Clooney suo amico di vecchia data mentre Amal l'accoglie sempre con un sorriso non tradendo la sua origine medio-orientale dove la moglie accetta tutto quello che il marito le offre perchè se è contento lui lo sono tutti. E comunque al braccio sul red Carpet ci resta sempre e solo Amal aggrappata come l'edera.Un'altra single è Pamela Anderson a conferma che la Liaison con Liam Neeson sia stata solo un fuoco di paglia giusto per il lancio del film a rinverdir le loro carriere facendo micio e micia della terza età.

Altro single notato è  l'attore Leonardo Di Caprio senza la compagnia di Vitoria Ceretti la quale ormai essendo già uscita dall'età adolescenziale probabilmente lui l'ha messa da parte con tutte le altre “bambole” della sua vita. Notata l'attrice Elle Fanning con abito in lurex argentato ad ampia scollatura ma con  fianchi in evidenza che le hanno fatto perdere la linea da eterna adolescente ma non si sa perchè o per come lei rimane sempre una tipa giusta da Red Carpet. Fa fino.

Un flash è stato riservato alle ex ragazze di Sex And The City, Sarah Jessica Parker e Christine Davis, in versione sempre più agé come a segnificar l'ineluttabilità del tempo e del tramonto di quella che fu una serie di apertura per le fashion-victime a shopping compulsivo e menate delle apericene con qualche botta di sesso senza cerniera anche se a tutt'oggi le giovani persistono non tanto sul modello fashion (perchè il resto di strada ne hanno fatta molta)  con accostamenti a vanvera all'insegna dell'eccentricità, quanto nella maniaca tendenza ad esibire borsa griffata e scarpa Manolo costi quel che costi anche al costo di fare un mutuo.

Un'attrice che non conosce cedimenti è Ellen Mirren apparsa in rosa confetto in perfetta forma con caschetto glaciale,  sostenuta da Body contenitivo e outifit a drappeggio e leggero strascico, a tutto busto eretto da spallette e bijoux ad effetto. Effetto The Queen forever.A vincere il Globe è stato l'attore Thimotée Chalamet il quale sul palco come un semplice ragazzo di campagna di classe ha pubblicamente elogiato la sua compagna Kylie Jenners per essere l'artefice della sua carriera di successo. Ahi Ahi| e quiì che casca il sempliciotto non avendo messo in conto che in caso di separazione gran parte del patrimonio spetterà a lei avendola riconosciuta artefice della sua fortuna in quanto partner e manager che ad occhio e croce fan 50 più 20...30...? per cui a lui rimane circa un...20. Vabbe' ormai e' fatta e si fara' le ossa.

Infine, da ultima ma non ultima, la folgorante apparizione di Jennifer Lawrence in abito trasparente vedo-nonvedo- dove si vede tutto tranne il punto fffff.ca 

Per quella, se la volete vedere andate al cinema e pagate il biglietto. E' così che si riempiono le sale.

MASTER E COMMANDER. PER ANDARE OLTRE L'UOMO E' SOLO

 

A  volte la serata sul divano paga. Ieri sera  c'era un bellissimo film su La7 cinema che  andava visto sul grande schermo perchè di genere Kolossal dove viene esaltato al massimo, ma meno male che si possono vedere in Tv per chi l'avesse perso come me, Il protagonista era Russel Crowe, il Massimo appunto mai dimenticato che con il sequiel ce ne siam fatti una ragione chiudendo col settore giochi al Kolosseo e Circo. Massimo appunto, mediatico in primis- In questo film Russel Crowe è ancora giovane nel pieno del suo vigore e del carisma mai più riscontrato in nessun altro attore.

Il film Master e Commander è la risposta positiva a Gli Ammutinati del Bounty,  quello con Marlon Brando che definisce il Capo della Nave “Siete uno sporco maiale”  capeggiando la rivolta dei marinai con un ammutinamento clamoroso, ma è anche un mix tra le gesta dell'Ammiraglio Nelson che ha sconfitto Napoleone e le sue navi nel Mediterraneo, e il Capitano James Cook esploratore e navigatore nell'Oceano Pacifico. Il film è molto avvincente per le scene di battaglia fra le navi Inglesi e Francesi con perdite ingenti di uomini e di alberi maestri lasciando dei relitti che non hanno spento gli animi perchè tutti sono rimasti fedeli e compatti con il loro Comandante.

Il quale si è diretto a  Capo Horn per poterne varcare i confini perchè lì finiva la conoscenza geografica del mare e delle terre del Sud dell'Oceano Pacifico dove si consumavano le ultime battaglie con il nemico francese Napoleonico. Con coraggio e determinazione lui guida accendendo l'entusiasmo per buttarsi nella mischia dopo aver speronato le navi e dare la vita per il Re, per la Famiglia e per il bottino. Grande combattente autorevole e sicuro delle sue strategie è anche molto attento verso il nuovo perchè favorisce l'esplorazione e la ricerca in terre nuove oltre i confini di uno dei suoi ufficiali su piante ed animali mai visti, dopo essere stato colpito dalla sua passione per la ricerca a costo di rimetterci la vita.

Una performance che descrive un leader carismatico autorevole di polso e di umanità, a differenza di un dittatore che in quei contesti erano molto diffusi per mantenere la disciplina con fermezza fino a rasentar la crudeltà come appunto ne Gli Ammutinati del Bounty che a loro volta avevano sbagliato nel lasciarsi dominare dagli istinti sessuali con le donne indigene molto accoglienti. In questo film c'è solo un'occhiata furtiva verso una donna su un'isola prima di salpare che gli sorride alla quale risponde con un sorriso per poi riprendere la sua missione di comandante facendoci comprendere quanto sia importante nella sua vita andare oltre. Oltre i confini, oltre l'amore di una donna.

Le femmine non sono ammesse in una così alta missione per la ricerca di un nuovo mondo e contribuire al progresso dell'umanità.

Morale:

 signorine e signore state a casa, le prime per imparare le ricette di Matilde di Canossa e sperare che un Papa o un Imperatore venga a mangiar nel vostro piatto, le seconde per accudire ai bambini.

I veri uomini sono fatti per viaggiare  dove l'uomo non abbia mai messo piede, verso i grandi spazi, verso l'Infinito.

NO OTHER CHOISE. NON C'E' ALTRA SCELTA

 

In un mondo sempre più digitale la carta stampata sembra destinata a scomparire: bollette ricevute estratti-conto lettere giornali cartolerie edicole librerie ecc. Andrò tutto in fumo. Farenhaith 451. Quando si dice che tutto cio' che il cervello dell'uomo immagina è destinato a materializzarsi nel tempo.

Il film Coreano No Other Choice affronta questa tematica partendo dalla radice del problema ovvero da quel territorio dove vengono sradicati alberi per ricavarne legname da utilizzare per la cata., dove lavorano molti operai di una multinazionale americana, che dan sostegno alle loro famiglie.

Uno di questi, il protagonista, che ha una bella “casa nel bosco” con moglie e tre bambini e una serra fittissima e rigogliosa di piante che cura con passione, viene licenziato insieme ad altri per riduzione personale. Nonostante il sostegno amorevole della famiglia lui non riesce a trovare un altro lavoro per cuimette in atto una strategia per eliminare i concorrenti più temuti candidati insieme a lui per un posto di lavoro sempre settore cartaceo. 

L'aliminazione sistematica è spietataarrivando a quel livello trucido introdotto con successo dai film Coreani con Parasite in primis, vincitore premio Oscar.

Il filone sembra vada a gonfie vele vista l'acoglienza che si riserva a questo genere di film, con la sala tutto esaurito, dove tra un suon di violoncello, una potatura ad arte, e la romantica vita di coppia tra barbecue e piccole ripicche per suscitare gelosie e rinverdir il sesso ormai spento dalle preoccupazioni, il protagonista sgozza e uccide senza pietà i concorrenti riuscendo a farla franca con la polizia sulle sue tracce che semina per la sua faccia di bronzo, arrivando cos ad occupare un posto di lavoro da dirigente di un'azienda cartacea con il metodo digitale senza l'aiuto di operai e la fatica dello spaccar la legna. E la schiena.

Tutto bene quel che finisce bene, l'importante è il risultato. Un messaggio in linea con quello Americano del trionfo del bene sul male che in questo film Coreeano viene preso alla lettera: Se il potere si ottiene scalando sui cadaveri di altri e si manitiene allo stesso modo, c così vale per il posto fisso.

Ormai l'umanità sta viaggiando su questa lunghezza d'onda perchè il suo tam tam si sta diffondendo in tutto il globo. Per una causa che si ritiene giusta tutto è concesso e vinca il più forte, il più spregiudicato, il più criminale.

Se hai una teoria che possa spiegare il tuo operato ti autoassolvi elimanando ogni complesso di colpa. In questo modo i sorprusi le sopraffazioni le violenze le destituzioni le eliminazioni sono la soluzione finale a fin di bene: per la patria la famiglia la sete di potere si agisce. Dove sta il problema?

Il problema è di chi resiste o nell'arroccarsi per giocare in difesa, perchè non sempre chi attacca è il più forte o il più furbo e nessuno più crede al cavallo di Troia, oppure cercare alleanze come a suo tempo Cuba e Baia dei Porci e porre definitivamente un freno alle porcate senza una motivazione logica come volenti o nolenti sta facendo Putin con l'Ucraina. Perchè oltre alla violazione del diritto internazionale esiste una ragione per perpetrare certe invasioni là dove le guerre sono sempre all'ordine del giorno, come a Gaza, e TaiWwan che solo con atti di forza si possono risolvere. Perchè il dialogo non ha mai sortito alcun effetto positivo. E la speranza di un dialogo è solo per chi  ha paura di prendere decisioni. Nel separarsi da Trump e inglobare la Russia nell'Europa. Certo alla Von Der Layen è più simpatico Zelenscky ma tant'è.

No Other Choice. Non c'è altra scelta.

CHECCO ZALONE HA SBANCATO TRA I FILM DI NATALE.

Checco Zalone ha sbancato al botteghino nelle feste di Natale con il film Buen Camino nonostante le recensioni poco benevoli della critica che non hano frenato l'afflusso degli spettatori nelle sale perchè il rituale immancabile del cinepanettone a Natale è un fattore molto importante per le famiglie che si riuniscono per feste in allegria. Così a farlo da padrone è stato lui, anche in mancanza dei beniamini storici affezionati come Massimo Boldi Christian De Sica Jerry Calà e Carlo Verdone e soprattutto perchè non c'era competizione con le altre offerte cinematografiche.

Checco Zalone ha una comicità che non tutti comprendono perchè fatta di battute surreali più per adulti che per bambini i quali ridono di fronte alla sue smorfie da scemo. Non lui ovviamente ma il personaggio che comunque Zalone sa interpretare molto bene facendo uscire il cretinetto che molti hanno dentro e che per vergogna non riescono ad esprimere specie se appartengono a quella fascia ingessata dei colletti bianchi, persone intelligenti che ritenendo la battuta volgare troppo bassa, preferiscono la comicità alla “Ridolini” o quella di Stanlio e Olio che ricorre  ad espedienti come il parrucchino, la gestualità da stupidino, la boccuccia posizionata a forma di culo di gallina per fare fino che ricorda anche la comicità di Toto' le cui battute comunque geniali si aggiravano sul filo intelligente del doppio senso del gioco di parole dei punti e delle virgole.

Con Zalone no, le battute sono schiette e cattive, molto “Cafone” per cui non è sbagliato dire che la gente accorre per la voglia di ridere di distrarsi non avendo voglia di riflettere sul passato e guerre come il film Nuremberg di sognare su un mondo nuovo come Avatar o fantasticare su un passato remoto come quello Jurassico con Scarlett Johansson. 

Come si poteva pensare che le famiglie andassero a vedere Nuremberg per esempio nonostante il nome di richiamo di Russel Crowe che comunque avrebbe sicuramente deluso le aspettative di un film di spessore visto come dal promo nei panni di Gorin palleggia le battute con Rami Malik gigioneggiando sui poteri magici. Gorin.

Grazie abbiamo già visto Roberto Benigni e ci basta e avanza perchè non è bello ridere sulla Shoah anche se il messaggio La Vita è Bella è positivo. Non si capisce comunque l'operazione marketing nel catapultare questo film proprio sotto Natale quando la gente vuole solo cercare di stare in pace intorno alle tavolate a farsi le magnate. Si dice che Russel Crowe con questo film sarà  candidato all'Oscar, sarà... ma quel che è certo è che lui ultimamente di film non ne azzecca uno perchè l'ultimo memorabile resta Noa'.

Per quanto riguarda gli altri due film di spicco, con Avatar non c'era più lo stupore della prima versione ed il Jurassico non faceva più paura con i mostri di un passato remoto ampiamente sfruttato per cui Checcho Zalone ha avuto la strada spianata per il suo Buen Camino “in macchina” ad accompagnare i pellegrini a piedi per inscatolare un cinepanettone di grande attrattiva perchè, senza nulla togliere al talento di Zalone, in quanto a “scemo” nessuno come lui.

Uno e centomila perchè comunque i social sono pieni di questi personaggetti di un cinismo cafone i quali più che comici, peggio sono ridicoli. E virali.