WOMAN IN GOLD. MOLTO QUEEN

 Ellen Mirren torna al cinema.
Dopo il grande successo di The Queen nei panni della Regina Elisabetta tanto veritieri da ricevere il plauso della stessa regina originale perchè l'aveva riportata in simpatia ai sudditi, e dopo tante rappresentazioni a Teatro della Pièce l'Udienza sempre nel ruolo della Regina Elisabetta nei quotidiani colloqui con il Primo Ministro in carica, Ellen Mirren sembra essere rimasta prigioniera di quel personaggio.
Infatti lo riporta nel nuovo film Woman In Gold rivestendolo con i panni della protagonista di una storia vera, Maria Altmann, muovendosi e porgendosi esattamente come faceva in The Queen in modo indisponente ma comunque molto autorevole tanto da attirarsi il rispetto di un giovane avvocato (Ryan Reynolds), diciamo pure scolaretto che entra nelle sue grazie.


La storia è quella già trattata in diversi film, tra cui Monument Men di George Clooney e accennato in una scena del serial Tv visto recentemente su Rai 3 Generation War, del trafugamento di varie opere d'arte da parte di nazisti alle famiglie ebraiche vittime della shoah i cui sopravissuti oltre a rincorrere e processare i gerarchi sfuggiti alla cattura, si sono prodigati per richiedere la restituzione del maltolto, non tanto per un fattore economico quanto per una questione affettiva e di giustizia. Giustizia che la Mirren ottiene tramite lo scolaretto avvocato che con caparbietà e intraprendenza riesce a trovare un cavillo al quale attaccarsi per ottenere la restituzione di vari quadri sottratti dai nazisti e in Mostra presso la capitale Austriaca dove viveva la famiglia di Maria-Mirren e dei bisnonni del giovane legale.



Fra vari paesaggi di inestimabile valore c'è anche il quadro della Donna In Oro, un dipinto di Gustav Klimpt che capeggiava nel salotto buono della ricca famiglia ebrea della Mirren  rappresentante la bellissima zia, morta di meninginte in giovane età.
Pur riconoscendo un vizio di forma trovato col cavillo la sovrintendenza del Museo rimette ogni decisione al Tribunale con costi da affrontare esorbitanti annullando così ogni azione di rivalsa da parte della vittima. La quale prende atto con rassegnazione della sua impotenza non prima di aver proferito un discorso di disprezzo su questo espediente della sovrintendenza che in pratica da man forte al sorpruso nazista.


Una volta arrivato in America il prezioso quadro, dove Maria Altmann si è rifugiata per un'esposizione in una Galleria, il giovane avvocato procede ad avviare la causa civile portando il caso alla Corte Suprema che manda la decisione a un arbitrato. Il quale decide secondo coscienza soffermandosi sul fatto privato e valutando l'icona come fosse una parente stretta della vittima.

Molto nobilmente invece la vittima rinuncia al possesso lasciando il quadro in esposizione alla Galleria d'America venendo poi risarcita in seguito dopo che si era presentato un compratore a suon di milioni di dollari, mentre l'avvocato si specializza nel ramo restituzione di opere d'arte.
Un ramo che attualmente sta andando per la maggiore perchè vi aderiscono nomi illustri come per esempio Amal Alamuddin dopo che ha sposato George Clooney la quale si era impegnata di restituire  nientemeno che il Partenone alla Grecia rubato dagli Inglesi. Causa interrotta da Tsipra che ha tolto l'incarico alla rampante avvocatessa dei diritti umanitari stante l'esosa parcella presentata a riscontro.
Per lei dunque argomento chiuso anche se si aprono tante altre porte con tante opere in attesa di tornare a casa.
E la Monna Lisa razziata da Napoleone e in bellavista al Louvre che arricchisce i francesi in barba agli Italiani legali detentori del dipinto la lasciamo lì?
Pratica archiviata come tutte quelle ormai cadute in prescrizione che difficilmente potranno trovare giustizia perchè altrimenti tutti scenderebbero in campo a fare citazioni a destra e a manca.
La Storia se ha messo un pietoso velo sui campi di battaglia fra vincitori e vinti e conseguenti bottini di guerra,  non lo ha fatto sui campi di sterminio, giustamente sempre nella memoria nei secoli e millenni per cui il film rende giustizia ai torti subiti con la Sohah.




Purtroppo non rende giustizia ad Ellen Mirren che nei flash back in cui era giovane ed in Austria è stata rappresentata da un'attrice, Tatiana Massiany,  che non le somiglia affatto perchè piccoletta e poco appariscente quando invece lei in giovane età era bellissima e molto seducente.
Più che ad Ellen Mirren la giovane Maria assomiglia infatti alla Regina Elisabetta giovane, carina non certo affascinante come la Morgana-Mirren di Excalibur rimasta anche lei nella memoria. Del cinema.






Il film Woman In Gold” rende comunque giustizia a Ryan Reynolds (affiancato da Katie Holmes modestamente un filo in disparte per riprendere a lavorare dopo il divorzio dal divo Tom Cruise) che dopo il divorzio da Scarlett Johansson si è finalmente ritagliato un ruolo da protagonista. “Molto sexy” come l'ha battezzato “The Queen” sperando che comunque Ellen Mirren con questa emulazione della Regina Elisabetta inscenata dall'Inghilterra all'America passando per l'Austria, abbia chiuso perchè di una storia vera e appassionante ne esce fuori con un'americanata. Alla grande.

IL QUINTO BEATLES FRA LOCATION SPAGNA DEGLI SPAGHETTI WESTERN

Ad Occhi Chiusi e' Più facile. Sì, prendere schiaffi in faccia.
Fino a pochi decenni fa bambini e ragazzi venivano tranquillamente presi a schiaffi da genitori ed insegnanti senza che alcuno intervenisse in loro aiuto.
Help! La canzone è dei Beatles lanciata  negli anni 60 il cui testo viene insegnato in una scuola spagnola da un insegnante fanatico del quartetto di Liverpoolche insegna inglese traducendo i testi delle loro canzoni tanto da essere soprannominato da tutti Il Quinto Beatles.
Il film non è niente di eccezionale, non ci sono effetti speciali né trovate esilaranti procedendo in maniera alquanto sgangherata come solo la Spagna al tempo i Franco poteva essere immaginata.
E' quella Spagna assolata che faceva da set per tanti spaghetti western fra i quali si trovavano paesini con case diroccate, bar malconci e macchine che transitavano in affanno fumando ad ogni piè sospinto.


Proprio per questo il film ha grande appeal perchè la location è naturale lasciata allo stato brado come una sorta di western nel film western nel quale vige la legge del più forte che lo sheriffo Generale Franco ha legalizzato in tutti i sensi, verso i ragazzi in primis per educarli alla disciplina e alla divisa a rendere tutti uguali.
Niente trasgressioni: le ragazze madri sono rifugiate-recluse in ambienti che le tutelano per proteggerle dalle malelingue di paese fino alla nascita del bambino che verrà loro tolto per dare in adozione anche contro il loro volere senza possibilità di ribellarsi perchè verrebbero prese a schiaffi e cacciate come delinquenti. I capelloni come i Beatles sono presi di mira dai benpensanti come fossero canaglie impunite alle quali dar lezioni prendendoli sforbiciate fra uno schiaffo e l'altro.
Tutte facce da schiaffi questi ragazzi che hanno l'unica colpa di voler vivere in libertà diventando i protagonisti della loro vita.
In questo regime dittatoriale spicca la figura del professore un po' fuori dalle righe già di suo che insegna ai ragazzi a cogliere quell'attimo fuggente del famoso film con Robin Williams.
Il tema è trattato come dicevamo sopra in modo scalcinato e molto divertente perchè in un viaggio da lui intrapreso per incontrare John Lennon, in Spagna per girare un film (nel 1966 vi si era recato perchè in crisi con il gruppo, prima che all'orizzonte apparisse Joko Yono a dare il colpo di grazia alla separazione) ed invitarlo a dare una lezione a scuola ai suoi ragazzi, ne incontra due, uno di 16 anni scappato da casa perchè il padre Poliziotto gli vuol tagliare i capelli, e una ragazza minorenne incinta scappata dalla casa di accoglienza per ritornare al paesello ad affrontare le malelingue come ragazza madre.




Il viaggio è sempre un'occasione di crescita culturale ma in questo caso umana perchè i ragazzi si apprestano ad una conoscenza intima molto dolce a renderli amici e complici per una vita futura da affrontare in una città grande come Madrid dove il ragazzo abita, dopo che il professore si mette da parte a seguito del rifiuto della ragazza di sposarlo comprendendo che in lui vede solo un padre. Tutto finisce in letizia aprendo la speranza per un futuro migliore che arriverà con la fine del regime di Franco e una ondata di libertà in Spagna che nessun altro Paese d'Europa non poteva ancora assaporare perchè abbatteva tanti tabù come i rapporti lesbo, gay ed en travestì aprendoli alla strada della legalizzazione che comunque in Europa non è ancora nè raggiunta né perfezionata nei diritti civili.
Help! Il grido della canzone è ancora molto attuale per tante minoranze mentre il testo continua a far riflettere sul fattore successo come peggior male che possa capitare in quanto pieno di droga e fonte di problemi risultando alla fin fine deleterio per molti che ne sono stati baciati avendo perso la libertà di muoversi, di esistere e di vivere senza continuamente essere osservati e perseguitati. Peggio che essere ignorati perchè in tal caso non si perde l'identità né la libertà sapendo di esistere di essere presenti di appartenere  al mondo alla terra al vento al cielo e al mare mentre tutti vivono nell'illusione di un successo effimero per diventare immortali.
Chissà se Help fra 2000 anni la canteranno ancora come Cantami o Diva del Pelide Achille l'Ira funesta che mai si Placò. John Lennon l'aveva capito per cui si capisce come si fosse prodigato per vivere in Pace. Imagine Of The People.. “Ad Occhi Chiusi è Meglio” (la citazione è di John Lennon). Help! Ancora Cento anni e forse mai più.

BABY PATATINA

                   
L'inizio del film corre sul filo dell'ambiguità: Padri e Figlie si presta ad interpretazioni ambigue. Sì perchè c'è un papà (Russel Crowe) particolarmente affettuoso con la sua bambinetta che chiama in continuazione “patatina” mentre lei gli corre in braccio, addormentandosi con lui sul divano lasciando però la moglie a dormire su un letto freddo.
Inevitabile che scatti la gelosia e scoppio di ira.
Purtroppo mentre tutti e tre sono in macchina dove la bambina è posizionata dietro che guarda corrucciata mammina mentre fa una scenata a Papà scagliandosi contro una rivale, potenziale amante: “Lo vedo come la guardi” mentre lui borbotta qualche frase facendolo sbandare causando un incidente con la morte della moglie.


Così partendo sul filo dell'ambiguità (perchè non si capisce se la scenata era per le attenzioni alla bambina o verso una seduttrice adulta) il film si snoda nel descrivere il rapporto padre e figlia che lui, come scrittore di successo, racconta fra un attacco e l'altro di epilessia (la malattia dei grandi della storia perchè affliggeva anche Giulio Cesare), nel suo ultimo romanzo prima di morire lasciando la bambina orfana di entrambi i genitori.
Se la prima parte è da considerarsi un'americanata poco credibile, nella seconda con la patatina adulta il film decolla sulla dritta psicologica del tema abbandono e paura d'amare.  
Un regista italiano che si trova a lavorar in America con mostri sacri Hollywoodiani poteva dare un tocco di italianità d'autore al film invece di far un'americanata da box office col risultato che, se in America può anche passare una causa intentata dal cognato e la di lui moglie sorella della defunta per adottare la bambina, deliziosamente dolce con i capelli lunghi lunghi a riccioli d'oro, togliendola al padre anche se ha un magnifico rapporto con lui tanto da indurre a pensieri maliziosi, in Italia suona esagerato e falso.
A meno che il regista volesse mettere il dito su un'America puritana piena di problemi irrisolti come quella di genitori e figli perchè non si parlano e se lo fanno la troppa affettuosità viene interpretata ambiguamente.


Difficile per Muccino sarà fare il regista in terra straniera ma è ancora più difficile riuscire ad interpretare il suo pensiero perchè forse lui stesso a certe conclusioni non ci era arrivato.
Come quella di pensare di aver scavato a fondo sui rapporti padri e figlie che in quel Paese sono particolarmente complicati così come già visto in certi film anni 50 aperti con Gioventu' Bruciata nel quale la figlia adolescente (Natalie Wood) nel tentativo di dare un bacio a papà lo imbarazza a tal punto da appiopparle uno schiaffo. L'America era puritana allora e a tutt'oggi nulla pare sia cambiato.
 Secondo Gabriele Muccino che insistendo fin troppo con questa patatina di papà tanto da non capire bene che rapporto sia, risulta fin troppo comprensibile una reazione infastitdita da parte di una moglie priva di spirito. Di patata. Appunto.
Ma anche le baby patatine crescono e quella di papà, superata la fase adolescenziale  concedendosi a chiunque le piacesse, diventa come ovvio una patata bollente sempre pronta a finire ogni relazione a letto con una botta e via facendosi comunque valere nel sociale come ottima psicologa a sostegno di bambini con gravi problematiche (maestrina dalla doppia vita già visto con Diane Keaton In Cerca di Mister Goodbar).
La paura dell'abbandono è una realtà di molti giovani che non riescono ad avere relazioni stabili per insicurezza e mancanza di stima non avendo avuto un equilibrato rapporto affettivo con genitori poco attenti anche se presenti nella loro vita.



Così alla fine come ogni bella favola di Gabriele Muccino arriva il moroso giusto, paziente intelligente e sopratutto con il cuore grande di un leone. 
Perchè ci vuol coraggio ad amare incondizionatamente passando sopra ogni ricaduta di quella che comunemente potrebbe definirsi una bella gatta da pelare, sperando che non sia afflitta anche lei come mammina dalla sindrome della lupa. Un classico fra gli autori italiani di cine e televisiva memoria. Perchè questa è la fonte di ispirazione dei nostri registi italiani che traducono a Hollywood là dove già tutto è già stato creato e inventato.
Gli americani comunque continuano a credere nel cinema italiano per la capacità di imbastire  piccole storie da fiction tv, giuste appunto da distribuire nei canali televisivi con tanti primi piani begli ambienti, tra cocktail, vernissage e letti sfatti in perfetto stile Beautiful che gira e rigira resta sempre il copione originale di base per gli intrecci torbidi familiari in versione patinata insieme a Sex and The City per le sfilate in passerella di ragazze allegre ma molto fashion sulla scia di Pretty Woman.


Col risultato che alla fine a vendere è sempre un prodotto in serie: in questo caso son le patatine fritte con amburger e salse a piacere perchè del libro dell'autore Padri e Figlie non c'è alcuna traccia in commercio. Bisogna andare a spulciar fra i classici là dove si parla di complesso edipico riferito anche ad Elettra ma quella è un'altra storia che non appartiene ad autori leggeri, anche se sul filo del rasoio come Gabriele Muccino di serie Gillette il meglio di un uomo, in barba a Socrate, Eschilo passando dal più famoso Omero.

ROMA MIRACOLATA. DICIAMOLO

Visto in Tv il prelato teologo monsignore che ha fatto coming intervistato in La Strada dei Miracoli in un flash tra un Ttitanic e l'altro nel quale si raccontava in maniera imbarazzante. Come una checca diciamolo senza con questo offendere checchè ne dicano.  Terribile.



Perorava giustamente la sua causa dicendo di aver sempre rispettato il celibato per non aver mai toccato una donna.
Sì però l'ha preso lì ed ha goduto pretendendo di perpetrare questo piacere oscuro in seno alla Chiesa. Vade retro! E non si fa per dire, e fuori dalla Chiesa. Giustamente. Diciamolo.

Ce lo vedi un Papa Francesco ad ammettere i diritti civili fra i prelati omosex rompendo la sacralità del matrimonio etero, del celibato e del predicatore sulla retta via? Che non va confusa con retto.
Insomma no. Con tutti i problemi che la Chiesa deve affrontare quello dei diritti dei preti gay non è sicuramente fra i più importanti, ammesso che un giorno se ne vada a discutere.

Ad ogni modo il Teologo coraggioso mi faceva venire in mente Niki Vendola che a capo della regione Puglia invece di occuparsi dei problemi del Salento si preoccupava di dare visibilità al suo compagno anelando, e non si fa per dire, di convolare con lui a ingiuste nozze, visto che non c'è ancora nessuna legge che le sancisca.
Anche lì comunque con tutti i problemi dell'Italia le nozze gay non sono una priorità come dice giustamente per una volta Alfano che non ha ancora deciso, dopo aver “pugnalato” alle spalle Berlusconi se fare culo e camicia con Renzi o con Salvini, Matteo &; Matteo i due che come una sorte di Romolo e Remo

vogliono rifondare Roma dopo che Marino l'ha affondata: il primo rimettendo in scena il ratto delle Sabine con la Maria Elena in testa, l'altro facendo tabula rasa bruciando i campi rom come Nerone.Tiè!

Quello che balza all'attenzione è il fatto che tutti vogliano emular qualche personaggio noto in una sorta di orgia a presa per fondelli, perchè fanno tutti citazioni mica colte ma a livello di spettacolo riportando frasi celebri di film (Renzi: "Tre Anni per Cambiare l'Italia, ovvero Renzi dei Mille Giorni

parafrasando il film Anna dei Mille Giorni ) frasi fatte e luoghi “comini” (Salvini) proclami da Senato in subbuglio (Alfano) battute di replica a bocca di rosa della Boschi,
sgambetti con cadute a gambe all'aria in calzedonia a bellavista della Moretti e così via... "Personaggetti". Diciamolo.
                     
              RENZI DEI MILLE GIORNI
http://ritaguandalini.blogspot.it/2014/10/politica-e-spettacolo-renzi-dei-mille.html

DON JOHNSSON DI PIU'... DI ANTONIO BANDERAS

I favolosi anni 80 avevano portato alla ribalta  serial televisivi molto seguiti non solo per gli intrecci ma soprattutto per gli ambienti lussuosi che solo location petrolifere o di fashion moda potevano offrire.
Il primo è Dallas che dopo tantissime puntate si era esurito a causa delle pretese esose dei protagonisti i quali con il successo si erano montati la testa.
L'altro invece continua a tutt'oggi ed è la serie di Beautiful che anche se non si è ancora esaurito l'esaurimento lo ha provocato negli spettatori che non ne possono più di intrecci assurdi al limite della stupidità.
L'ultimo è quella di Rick che andando a letto con Maya non si è accorto che fosse un trans facendo scattare giustamente la domanda se la introducesse solo a retro. Diavolo di un Rik che pare il diminutivo di recchione! Suvvia.


Ad ogni modo l'oro nero è un filone che non si abbandona per cui sono tante le serie tv su questo tema, anche in remake, uno fra i quali molto intrigante è Blood and Oil non ancora arrivato fra le generaliste Tv o i Canali Digitali più frequentati ma è quotatissimo in America.

                      https://www.youtube.com/watch?v=mIom5szAdHk

La serie ha debuttato la settimana scorsa al canale americano ABC. Una coppia cerca di guadagnarsi da vivere in una città dove il petrolio fornisce molti posti di lavoro e opportunità. Protagonisti Don Johnson (Miami Vice, Dal tramonto all'alba), Chace Crawford (Gossip Girl), Rebecca Rittenhouse (Red Band Society), Amber Valletta (Leggende, Vendetta), Scott Michael Foster (Halt e prendere fuoco, greca, Chasing Vita), India de Beaufort (Jane by Design, One Tree Hill) e Delroy Lindo (Credi) bloodandoil

In attesa è curioso notare la nuova introduzione di un attore, anche lui molto lanciato negli anni 80 con la serie poliziesca Miami Vice nel quale si era messo in evidenza con un look molto elegante fgriffato e per aver sposato Melanie Griffith che allora spopolava come la nuova Oca Nata Ieri in Carriera in un mix fra Marilyn Monroe Spostata intellettualmente  ad Arthur Miller e Judy Holliday in versione manageriale.
A quel tempo Johnson e la Griffith erano entrambi sex symbol per cui la figlia Dakota non poteva che prenderne l'eredità con le 50 sfumature di Grigio.
Con il successo della figlia anche Don Johnson è riapparso dopo un periodo di oscuramento per aver scelto ruoli che lo penalizzavano nel suo aspetto di duro ma scanzonato, un po' alla Paul Newman piuttosto che al serial killer senza pietà, che spiazzava i fans.


Così con la serie Blood and Oil ha ritrovato la sua giusta dimensione facendo il protagonista brizzolato e tosto a capo di un giacimento petrolifero intorno al quale ruotano le storie di amori passionali cartelli e malaffare in business tipici del settore oro nero. Un tema trattato anche dal suo antagonista, secondo marito di Melanie Griffith ,Antonio Banderas con il Principe del Deserto dove faceva l'emiro petroliere un po' troppo gigione come una sorta di Giacimento Petrolifero de Noialtri: un mondo buono.

Don Johnson c'è di più. Più Favino da romanzo criminale che Antonio Banderas e i suoi zupposi!

RITORNO ALLA VITA

Non sono mai stata una fanatica di James Franco. Già dai tempi di Tristano e Isotta dove lui era interprete aveva in realtà messo in luce Henry Cavill nel ruolo di spalla. Infatti come spalla di Enrico nei Tudors serie tv Henry Cavill aveva poi trionfato in pieno fino a diventare Superman mentre lui come personaggio di cartoon Spider Men è stato dimenticato.








Così come in Apes Revolution Il Pianeta delle Scimmie facendo coppia abbastanza improbabile e shapo con Freida Pinto, James Franco aveva in realtà messo in luce il gorilla umanoide Cesare.

Partito come protagonista senza far molta gavetta  con un aurea da artista maledetto, attore regista scrittore sceneggiatore e modello. molto irrequieto dissacrante e sempre fuori dalle righe. al cinema curiosamente si trasforma rientrando nei ranghi del bravo ragazzo della porta accanto sul quale piangere sulla spalla o affiancare in esplorazioni fra scienza e fantascienza: piccolo e grande eroe dell'avventura vita dove cavarsela anche in casi estremi e d'emergenza. Infatti con il film 127 ore, resta intrappolato e chiuso in una grotta sottoterra illuminato da una fessura dalla quale fuoriuscirà con una nomination all'Oscar.Chissà perchè.

Sì perchè se nella vita sarà pure tacciato per un genio eclettico come attore ha sempre la solita espressione da bello e buono praticamente perfetto.


In questo film Ritorno alla Vita è maturato: “Non sono più l'uomo di una volta” recita infatti alla sua ex (Sara, Rachel mc Adams) mollata di brutto tempo addietro dopo averle succhiato tutto il sangue abusando della sua pazienza e dolcezza. E qui inevitabile scatta lo spot Chanel di memoria Ulliet. Gaspar: anche meno!
E' maturato dicevamo perchè  ha dato tutto se stesso esprimendosi al massimo in tre occasioni di fronte alle donne che lo hanno accompagnato nel film in fasi diverse, e cioè  fissandole per pochi attimi con uno sguardo pieno di odio. Bravo davvero: ecco il vero James Franco. Perchè se nel braccio ha un tatoo di Brad (Pitt) ci sarà pure un motivo perchè tutti a hollywood siano pazzi di Brad Pitt, da George Clooney a Matt Dillon passando anche da lui,James Franco.
Nessuno di loro ha comunque fatto coming out parlando solo di grande amicizia, quella ambigua che lega i maschi tra di loro e tramandata dai classici della Grecia fino a sfociare nella pedofilia praticata apertamente dai Persiani (che i Greci hanno piegato) facendosi accompagnare dai giovani fanciulli con il dito mignolo alzato in segno di pubblico riconoscimento del loro stato di piccolo trastullo.

Il film Ritorno alla Vita è avvincente, con la regia di Wim Wenders sempre molto lenta ma giusta per assaporare ogni dettaglio, dall'ambiente suggestivo in terre sconfinate del Canada (intorno al Lago Ontario) coperte da neve nel pieno inverno fino a ritrovarle rifiorite nei verdi prati di campagna o ad attorniare le ville di città con grandi vetrate open air per intravedere la vita familiare nel suo interno. Molto raffinato in questo senso e pure nell'altro, quello che sfiora i sentimenti dei protagonisti che ruotano intorno a lui  perchè il film è un abbraccio corale nella vita con bambini, anziani, amori tormentati , amori felici e amori dai legami misteriosi sublimati nella scrittura supportata dalla esigenza di liberarsi di un peso sulla coscienza anche se privo di ogni colpa che conferisce il successo all'autore.

La trama è semplice da descrivere ma complicata nel comprendere perchè non si capiscono le motivazioni del protagonista nel lasciare e prendere le compagne di una vita (la prima fidanzata, Rachel McAdams paziente e generosa ma che ambisce a sposarsi ed avere figli; la seconda, Marie José Croze già vista Nella Certosa di Parma

 miniserie Tv, che invece lui sposa pur avendo già una bambina con la quale è più in sintonia che con la madre, e la terza, Charlotte Gainsbourg,  alla quale ha ucciso un figlio incidentamente, che lui insegue per essere aiutato ad allegerirsi la coscienza con il caldo aiutino di lei. Questo, fino a quando il fratellino  crescendo, Robert Najlor,  formulerà a lui domande che non lo lasceranno indifferente. La domanda è perchè una tragedia influisca tanto positivamente sulla vita di uno (lo scrittore protagonista laico) mentre l'altra (la madre dei due bambini, pittrice grafica e di fede religiosa ) debba solo registrare un fallimento?



Fattosi una domanda e datasi una risposta il film si chiude con "un ritorno alla vita" racchiuso nel sorriso di speranza del ragazzo e del protagonista: quello del primo mentre guarda lontano verso l'orizzonte, quello del protagonista mentre guarda la macchina da presa come a dire Era solo un film! Questa è la vita? Wim Venders l'ha tradotta così con la sua ottica di regista noioso ma di mestiere. Un po' come il vecchio padre dell'autore, Patrick Bauchau, il quale alla fine della sua vita sente di averla sprecata perdendosi in analisi di laboratorio inutili e restando a fianco di una donna che non gli ha dato emozioni di sorta se non un figlio di successo del quale a lui, il vecchio, non è affezionato più di tanto. Curiosamente il film è avvincente, proprio perchè questa è la vita. Tutto sommato un bel film.

UN PADRINO ALLA CASA BIANCA

FRANK SINATRA

Da Padrino alla Casa Bianca

a Re di Las Vegas

JONATHAN RHYS MEYERS OLTRE LA SUA VITA

Jonathan Rhys Meyers fa parte di quella folta schiera di attori tra i quali James Franco ai quali se si affida il ruolo di protagonista in un film corale mette in luce le doti dell'antagonista, del rivale o dell'amico fidato.
Infatti nella serie I Tudor a galvanizzare l'attenzione del pubblico erano le regine in ruoli secondari, ma soprattutto il consigliere Charles Brandon impersonato da Henry Cavill. Sarebbe come a dire che viaggiando in coppia al maschile uno rappresenti la mente che si crogiola in masturbazioni e l'altro il braccio. Il braccio lungo del sesso tout court, quello che fa il lavoro sporco.

Nel film Match Point invece aveva un ruolo completo come protagonista assoluto diretto da Woody Allen che l'aveva scelto per l'inespressività del volto che ne faceva interprete ideale di un personaggio ambiguo con faccia d'angelo ma capace di tutto fino a sfociare al delitto perfetto. Il tutto senza muovere un muscolo facciale mentre sotto sotto ci dava che ci dava con Scarlett Joahnsson che lo stimolava senza alcuno sforzo perchè bastava solo guardarla per farla restare incinta ragion per cui veniva spedita a miglior vita con un colpo di fucile in canna, l'ultimo rimasto da sparare sulla vittima tanto amata colpevole soltanto di essere povera.
Tra questo e quello ovvero tra il tagliatore di teste Enrico VIII e l'omicida a sangue freddo di Match Point,  non poteva che fuoriuscire un Jonathan Rhys Meyers  in versione horror con un serial Tv sul Conte Dracula.
Curiosamente sul suo percorso di vita e di carriera lui ha avuto avuto in  un flirt giovanile con Asia Argento (figlia del regista di Dracula, Dario).

Insomma Dracula era nel suo destino che comunque ha segnato anche il suo declino non avendo dato credibilità e appeal al personaggio così come avevano fatto i suoi predecessori con Gary Oldman in primis.
La faccia da bamboccione non l'aveva certo aiutato nell'impresa col labbro visibilmente ritoccato e lo sguardo sempre fisso sulla macchina da presa senza mai un sussulto nemmeno quando stava per baciare le sue vittime che avvolgeva come se stesse facendo un tango col Kaské ad emular un Rodolfo Valentino piuttosto che Dracula il Vampiro. A tutto c'è un limite e lui l'ha proprio superato prendendo corpo oltre la vita per un'altra danza macabra. L'ultima si spera della sua carriera perchè i suoi personaggi fanno più male a lui che a noi spettatori ormai rotti a tutte le esperienze virtuali perchè una volta spento il monitor ce ne torniamo a letto mentre lui ha preso il vizio di girare da un pub all'altro con una bottiglia di vodka in mano immortalato stropicciato e impresentabile con la patta semiaperta come un clochard. Qualcuno lo aiuti a non varcare più un Pub!

OTELLO BUONA LA SECONDA. TRIONFO AL VERDI FESTIVAL PARMA

Che cosa sarebbe un'opera senza il Coro? Con Otello in seconda serata al Teatro Regio di Parma è stato magnifico. Bravi Bravi Bravi.
Un coro roboante ha aperto la scena con una scenografia minimal con al centro un grande faro a fuoco accesso insieme a quelli sparsi fra la folla ad accogliere il trionfatore Otello, Duce dell'Isola di Cipro.
I movimenti scenografici erano tutti incentrati tra la sala del Trono e quella della Camera da letto entrambe chiuse da tre grandi porte per accedere ai corridoi in vista tridimensionale.





Molto elegante l'effetto anche per la scelta dei colori scenografici a tinteggio giallo topazio che facevano pendant con quelli dei costumi tutti nelle nuances delle spezie mediorientali, dallo zafferano al curcuma dallo zenzero alla noce moscata dalla cannella al cumino, dal pepe rosa alle bacche viola del ginepro, passando fra i colori di terra e sabbia dove a splendere erano i bagliori saettanti della scimitarra del Moro di Venezia a segnare il colpo di fulmine con Desdemona e la vendetta di fulmini e saette nella morte di entrambi.









L'Opera, diretta dal masestro Daniele Callegari con la regia di Pier Luigi Pizzi, ha emozionato tantissimo anche per la bellissima interpretazione dei protagonisti: Otello impersonato da Rudy Park che ha dato con il suo fisico possente grande vigore al personaggio a voce estesa e corposa da far vibrare la cassa toracica degli spettatori, mentre Desdemona era incredibilmente dolce e soave con l'interpretazione della cantante Aurelia Florian che ha raggiunto il clou alla preghiera, quell'Ave Maria cavallo di battaglia di tante soprano che l'hanno preceduta e portata all'apice fra le romanze di Verdi.
Un banco di prova raggiunto e superato  brillantemente perchè insieme ad Otello ha duettato in sincrono mixando robusta potenza a delicata purezza di una madonna casta.

L'entusiasmo era alle stelle ed alla fine gli applausi sono stati scroscianti per tutti con un'ovazione speciale  per il protagonista assoluto Otello che per impeto e temperamento ricordava molto Mario Del Monaco quando si impuntava sulla scena per far uscire la voce al massimo.

Bello bellissimo spettacolo che alla seconda serata ha sicuramente dato il meglio visto i consensi non del tutto convinti della prima. Invece nella serata di domenica è stato un vero trionfo decretato da quasi dieci minuti di applausi incessanti anche per tutti i coprotagonisti.

Molto gradita l'apparizione del Coro con il Maestro Martino Faggiani e il gruppetto di bambini che l'hanno accompagnato, ritagliando appositamente una scena tutta per loro anche se una tragedia come Otello è sempre stata spettacolo per soli adulti.
Ma ci stavano sicuramente come giusta introduzione per innovare l'Opera senza stravolgerla con rivisitazioni fantasiosamente moderne ad effetto pasticcio di cigno di Busseto cucinato a freddo, che si sa di sapore obbriobrioso.

L'operazione di questa versione dell'Otello è stata incisiva perchè si avverte che dietro c'è una grande ricerca stilistica con molta attenzione per la tradizione  tra passato e futuro.
Perchè se l'Opera non deve morire, non sono certo gli stacchetti della Tv a riportarla in auge perchè magari è vista e morta lì mentre invece è giusto che per innculcar l'amore e la passione si vada a coinvolgere anche i bambini rendendoli protagonisti in scena.

Solo così l'Opera Lirica non sarà destinata a chiudere perchè ritenuta ormai obsoleta. Certo puntare agli spettatori non è una strategia illuminante perchè magari serve a battere cassa che non è da sottovalutare, ma io penso che quello che manchi invece siano i bambini da avviare al Conservatorio (e non ai talent tv) per diventare artisti “nostrani” a livello di questi nuovi acclamati protagonisti ingaggiati a Parma, quasi tutti stranieri.
Perchè solo così il Verdi Festival sarà un'eccellenza di Parma. Come lo è stata Renata Tebaldi l'unica soprano che ha portato Parma nel mondo. Inteso come Metropolitan dove a tutt'oggi è ancora ricordata per la sua voce d'Angelo e non per aver sfasciato camere di hotels.

CORIOLANUS E MASCHIONI

 Parliamo di sex symbol. Maschioni diciamolo…Gerard Butler (impareggiabile in 300) fa muso duro in Coriolanus nel quale questa volta si prende la rivincita uccidendo lui il protagonista impersonato da un sorprendente Ralph Fiennes.

Infatti se Gerard Butler ha la faccia in sintonia con il fisico palestrato, il compassato Fiennes non lascia presagire il bisteccone che c’è sotto.

E invece, voilà ce l’ho duro e puro! E Pelato come un naziskin.   E’ un film fascista da calata dei Nibelunghi con tanto di musica marziale ma con una virata finale verso la pietas per i vinti che costerà la vita di Coriolanus.  

Un assaggio del suo sex appeal lo avevamo avuto in tanti film passato in secondo piano perché malefico come Schinder’s List, Red Dragon e The Duchess (del quale comunque ne avevo parlato in termini entusiasti nel mio articolo Duchessa.

 …“ Se il parrucchino settecentesco lo penalizza un filo, una volta tolto insieme ai vestiti per l’incontro della prima notte, si presenta nudo in un trionfo di virilità con un fisico muscoloso e palestrato in perfetta forma, nonostante l’età già oltre gli anta.

Molto fico.   Con quel fisico aitante copre rudemente la Duchessa senza un rituale né una parola come per adempiere un dovere, stante l’atteggiamento aristocratico e distaccato accompagnato da un fisico infantile della consorte, che per un vero maschio può risultar spiazzante. Da qui è cominciata la discesa di una vita infelice, perché i due corpi si sentono estranei, ritrovando il congiungimento solo con la brutale violenza di lui”…)

o perché troppo romantico come il Paziente Inglese, ma in questo Coriolanus lascia senza parole per la possente forza energica e virile che emana nonostante l’età, perché nel percorso della carriera  è stato tutto un crescendo per lui.

A differenza di Steven Segal per esempio che da giovane era virilissimo ma invecchiando è ingrassato in maniera imbarazzante perdendo tutto il fascino della giovinezza perché si ostina a mantenere il codino in film d’azione.

Ci sono attori che da giovani sono sex symbol come Antonio Banderas ma invecchiando si assottigliano rinsecchendosi alquanto assumendo un’aria da intellettuali (senza peraltro esserli). Invece attori come Jack Nicholson, Clint Eastwood, Harrison Ford e tanti altri riescono a mantenersi credibili come seduttori fino a tarda età.  

Un discorso a parte sugli attori dei film “Peplum” perché questa è un’altra storia.